Перейти к содержанию
Новости

Дорогой Гость!

Добро пожаловать на Форум Телезритель. Как и в большинстве интернет-сообществ, для получения возможности оставлять свои комментарии или задать вопрос другим пользователям на актуальные темы, Вам необходимо войти под своей учётной записью или пройти быструю процедуру регистрации.


My-shop.ru
reinchil

«Абсолютный слух» Альманах по истории музыкальной культуры.

Рекомендуемые сообщения

reinchil

(1/4)  Мой серебряный шар. Н. Бессмертнова 

 

Источник: Allga383

http://tvkultura.ru/...w/brand_id/3194

 

 

Изменено пользователем reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

a9d710485bbb837bc74cd1319fb7f37d.png

Годунов и Барышников «Победителей не судят»

Пользователь:  TVCenter

Год выпуска: 2013
Жанр: Документальный
Продолжительность: 00:50:59
Режиссер: Дмитрий Болижевский

Бесполезно задавать вопросы судьбе, ведь у неё всегда свои резоны. И ей было угодно, чтобы в одном времени жили и творили два великих балетных артиста: Михаил Барышников и Александр Годунов.

Фильм о том, как сложились жизни Александра Годунова и Михаила Барышникова, как судьба распорядилась их уникальным талантом. Годунов уже почти два десятилетия живет лишь в нашей памяти. Он унес с собой столько тайн, что никто до сих пор не может распутать чудовищный клубок сплетен, интриг и домыслов, окружавших его. Барышников сегодня - самый знаменитый артист балета в мире, равного ему в танце нет. Два одноклассника по рижскому хореографическому училищу, два гражданина США, две звезды двадцатого века.

Бесполезно задавать вопросы судьбе, ведь у неё всегда свои резоны. И ей было угодно, чтобы в одном времени жили и творили два великих балетных артиста: Михаил Барышников и Александр Годунов. Об их жизни и долгом соперничестве - в документальном фильме "Годунов и Барышников. Победителей не судят".

Их современники не могли просто наслаждаться талантом этих танцовщиков: они сравнивали их всегда, и сравнивают до сих пор.

Началось это ещё с самых истоков: уроженцы Риги, в Рижском хореографическом училище они занимались в одном классе, и уже тогда их однокашники понимали: двух Моцартов быть не может, и эта простая истина всегда будет давить на Барышникова и Годунова, которые так никогда и не смогли решить, кто из них Моцарт. Но мир балета - один на всех, и им пришлось уживаться в нём друг с другом.

Сегодня Михаилу Барышникову 66 лет, и воспоминания об умершем в 1995 году вечном сопернике Александре Годунове для него - табу, как и вся русская тема.

А ведь их жизненные пути постоянно переплетались, и пусть они никогда не дружили, но всё равно словно бы существовали в зеркально отражающихся плоскостях. И как же иначе? Без сомнения, оба - величайшие танцовщики XX века. Оба высоко ценили свои дарования и жаждали добиться успеха.

Оба начинали занятия балетом со смирения с собственным невысоким ростом, и каждый преодолел это препятствие по-разному: Барышников не жалел свой организм и ежесекундно вытягивал себя, не забывая о поставленной цели - подрасти хотя бы на 4 сантиметра, а Годунов просто незаметно и неожиданно прибавил 20 сантиметров - и Барышников никогда ему этого не простил. Во время совместного обучения они соперничали друг с другом отчаянно, пытаясь выяснить, кто лучше: соревновались при любом удобном случае в вытянутой стопе, в прыжках в высоту, в пируэтах

... Однажды накал страстей достиг апогея, погоня друг за другом стала мешать им учиться в одном классе, и добрый Саша предложил Мише игру: останавливаться у каждого зеркала и делать пируэты, а кто первый оступился - тот и проиграл. Тогда это помогло. Но всю жизнь нельзя обратить в игру, и они пошли по ней разными путями, продолжив, впрочем, эту своеобразную гонку с преследованием.

Михаила пригласили в Вагановское училище, затем - в Кировский театр в Ленинграде, а Александр попал в "Молодой балет" Игоря Моисеева.

После больших успехов со своими труппами оба получат золотые медали на Международном конкурсе артистов балета. Барышников сделает это первым, но опередит Годунова не только в этом: он вовремя примет решение покинуть СССР, станет гражданином США и будет иметь там головокружительный успех. Позже и Годунов после гастролей останется в Америке, и пути двух танцоров вновь пересекутся самым причудливым образом.

Почему Александр Годунов не прижился в Большом театре? На какие авантюры решились оба артиста, чтобы уехать из Советского союза?

Когда и при каких обстоятельствах Барышников уволил Годунова? Почему после смерти Александра не стали делать вскрытие? Как часто Михаил Барышников бывает в России? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, посмотрев документальный фильм о двух танцовщиках.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

 «Точка невозврата»  Рудольф Нуреев. Михаил Барышников. Александр Годунов  13.07.2011

Пользователь: Genrietta A

Фильм о трех всемирно известных танцовщиках, совершивших побег из СССР. Первым в 1962 году стал звезда Ленинградского театра балета имени Кирова Рудольф Нуреев. Поняв, что на родине ему грозит тюремное заключение, он принял спонтанное решение сбежать от сопровождавшего его на гастролях сотрудника КГБ и остаться за границей. 

Спустя десять лет его примеру последовал успешный танцовщик того же театра Михаил Барышников. Только в отличие от Нуреева он тщательно подготовил свой побег, связавшись во время гастролей в Канаде с западными журналистами и правозащитниками. 

Третьим стал Александр Годунов, звезда Большого театра и одноклассник Барышникова по балетной школе. Поддавшись на уговоры американских антрепренеров, обещавших помочь ему вывезти с собой любимую жену балерину — Людмилу Власову, Годунов стал заложником своей любви к ней…

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

4 МАРТА 1877 ГОДА В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

110736397_large_110699600_large_83950871  

Конечно, вы знаете мелодию, которой начинается балет
«Лебединое озеро». Она, словно музыкальный поводырь, вводит нас в мир, где на берегу таинственного озера родилось чувство прекрасной королевы лебедей
Одетты и юного принца Зигфрида, а злой волшебник Ротбарт и его дочь
Одиллия - двойник Одетты изо всех сил стараются погубить их любовь.

Принцесса Одетта чарами злого волшебника превращена в лебедя. Спасти Одетту может только человек, который полюбит ее, даст клятву верности и сдержит эту клятву. Принц Зигфрид во время охоты на берегу озера встречает девушек- лебедей. Среди них находится лебедь Одетта. Зигфрид и Одетта полюбили друг друга. Зигфрид клянется, что он всю жизнь будет верен Одетте и спасет девушку от чар волшебника. Мать Зигфрида – Владетельная принцесса – устраивает в своем замке праздник, на котором принц должен выбрать себе невесту. Полюбив Одетту, принц отказывается от выбора невесты. В это время в замке появляется Злой волшебник под видом рыцаря Ротбарта со своей дочерью Одиллией, похожей на Одетту. Обманутый этим сходством, Зигфрид избирает невестой Одиллию. Злой волшебник торжествует. Поняв свою ошибку, принц спешит на берег озера. Зигфрид молит Одетту о прощении, но Одетта не может избавиться от чар волшебника. Злой волшебник решил погубить принца: поднимается буря, озеро выходит из берегов. Видя, что принцу угрожает смерть, Одетта бросается к нему. Для спасения любимого она готова на самопожертвование. Одетта и Зигфрид побеждают. Гибнет волшебник. Буря стихает. Белый лебедь становится девушкой Одеттой.

Легенда? Конечно, но Пётр Ильич Чайковский, сочиняя балет «Лебединое озеро», искал в этом сказочном сюжете мысли и настроения, близкие ему и его современникам. Так родилось произведение, где, следя за происходящим на сцене, вы видите во взаимоотношениях героев, в их отчаянии и надежде, в попытке отстоять своё право на счастье столкновение сил добра и зла, света и тьмы… Одетта и принц Зигфрид олицетворяют первые, Ротбарт и Одиллия – вторые.

П.И. Чайковский уже был, несмотря на свою молодость, известным композитором, когда начал писать балет «Лебединое озеро». Его проникновенный лиризм стал основанием для того, чтобы в историю музыки
«Лебединое озеро» вошёл как альбом задушевных песен без слов.

К сожалению, в 1877 году, когда состоялась премьера «Лебединого озера» на московской сцене, хореографа, который бы понял автора и поднялся до уровня его мышления, не оказалось. Тогда балетмейстер Большого театра Юлиус
Рейзингер добросовестно пытался своими сценическими решениями проиллюстрировать литературный сценарий, написанный драматургом В.
Бегичевым и танцовщиком В. Гельцером, используя музыку по традиции – в качестве ритмической основы. Но московский зритель, пленённый мелодиями
Чайковского, ходил в Большой театр не столько смотреть балет, сколько слушать его волшебную музыку. Наверное, поэтому и спектакль, несмотря ни на что, достаточно долго – до 1884 года.

Своего второго рождения «Лебединое озеро» ждало почти десять лет – до
1893 года. Оно состоялось уже после кончины великого автора: на вечере его памяти петербургский хореограф Лев Иванов показал второй «лебединый» акт в своей постановке.

Скромный балетмейстер Мариинского театра, всегда второй после всесильного мэтра Мариуса Петипа, он обладал поистине уникальной музыкальной памятью: по рассказам очевидцев, Иванов мог, прослушав один раз сложное произведение, тут же точно воспроизвести его на фортепиано. Но ещё более редким даром Иванова была его способность к пластическому видению музыкальных образов. И всем сердцем любя творчество Чайковского, он глубоко и тонко прочувствовал эмоциональный мир его балета и создал, действительно, зримую танцевальную симфонию – аналог «задушевным песням» Чайковского.

"Лебединое озеро" (Майя Плисецкая, Николай Фадеечев)

«Лебединое озеро». балет 1957 Swan lake (М. Плисецкая) Tchaikovsky

Пользователь: iroglifInternational

 Год записи: 1957
Хореография: Александр Горский ,
Choreography: after Petipa / Ivanov
Продолжительность: 80 min.
Майя Плисецкая, Николай Фадеечев, Владимир Левашов, Виктор Хомяков
Soloists Ballet and Orchestra of the Bolshoi Theatre
Yuri Fayer, conductor
Maya Plisetskaya perform "The Dying Swan"
Фильм-балет также рассказывает об истории создания и постановки балета, о его первых и самых знаменитых художниках, балетмейстерах и исполнителях.

Прошло уже более ста лет с того времени, а «лебединую картину», сочинённую
Ивановым, всё ещё можно видеть в спектакле любого хореографа, независимо от его постановочной концепции в целом. За исключением, конечно, откровенно модернистских.

Ценность гениального решения Иванова сразу понял Мариус Петипа и предложил ему совместно поставить балет полностью. По его указанию, дирижёр Ричард Дриго подготовил новую музыкальную редакцию, а брат композитора Модест Ильич переработал либретто. Так родилась знаменитая редакция М. Петипа и Л. Иванова, которая живёт на сцене до сих пор. Главный балетмейстер Московского Большого театра Александр Горский также неоднократно обращался к этому произведению Чайковского. Его последняя постановка 1922 года обрела признание и занимает своё достойное место на современной сцене.

 

Tchaikovsky: Swan Lake, American Ballet Theatre (Washington, D.C. 2005)

Swan Lake" ballet
The composition of Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Odette/Odile: Gillian Murphey
Prince Sigfried: Angel Corella
Rothbart: Isaac Stappas, Marcelo Gomes 
John F. Kennedy Center for the Performing Arts - 2700 F Street NW, Washington, District of Columbia, USA

«Шедевры мирового музыкального театра.» Американский балетный театр. Петр Чайковский. Балет «Лебединое озеро»
Балет в постановке Американского балетного театра. Съёмка 2005 года.

Балет в постановке Американского балетного театра. Съемка 2005 года.

В главных партиях: Исаак Стаппас, Масело Гомес, Джилиан Мерфи, Анхель Корейя. 

В эфире:
20 сентября 2009 года,
20 декабря 2009 года.

Источник:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

 Вступительное слово Николая Цискаридзе к балету «Лебединое озеро»

Пользователь:  elenaviz mars

 Шедевры мирового музыкального театра,балет,вступительное слово Н.М.Цискаридзе.

Австралийский балет. 
Постановка Грэма Мерфи.
Художник-постановщик - Кристиан Фредриксон.
Художественный руководитель труппы Австралийский Балет Дэвид Макаллистер.
Музыка П.И. Чайковский. 
В главных партиях: Мадлен Исти, Роберт Керрен, Даниэль Роу.
Оркестр Австралийской оперы и балета, дирижер - Николетта Фрейллон.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

«Абсолютный слух»  20.01.2015

Пользователь:  Grigoriy Ushkuynik

Знаменитое балетное училище Санкт-Петербурга, расположенное на улице Зодчего Росси по праву считают колыбелью русского балета. Его окончили едва ли не все блистательные примы и премьеры Императорской сцены, а также легендарные артисты советской эпохи. Там рождались хореографические шедевры М. Петипа, Л. Иванова, В. Вайнонена, Л. Лавровского, Л. Якобсона, В. Чабукиани, Ю. Григоровича.

Об истории и сегодняшнем дне Академии хореографии им. А.Я. Вагановой рассказывает его ректор - народный артист России Н.М. Цискаридзе. 

Как-то раз на правительственном приеме один певец, обратившись к президенту США, произнес: "Я рад за вас, ваше превосходительство. Вы почти так же знамениты, как я!". В невежливости артиста никто не обвинил - то, что он сказал, было сущей правдой. Ведь с президентом разговаривал… сам Энрико Карузо! 

Автор одной из самых популярных песен в мире, американец Джеймс Лорд Пьерпонт не раз менял свою судьбу - он был и моряком, и фотографом, и даже органистом. Его мечтам суждено было воплотиться в простой песенке - Jingle Bells. Ее автор - Д.Л. Пьерпонт создал сочинение, которое стало для всего мира символом Рождества и Нового года, символом новых надежд и свершений.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

LRL_8I8sGRk.jpg 

12 февраля - Родилась Анна Павлова - русская артистка балета, одна из величайших балерин 20 века   ( 12 февраля 1881 — 23 января 1931 ) 

Анна Матвеевна Павлова родилась 12 февраля 1881 года в деревне Лигово под Петербургом. Матерью будущей балерины была швея Любовь Павлова (порой ей приходилось подрабатывать прачкой). Девочка родилась недоношенной и выжила буквально чудом. Официального отца – отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова – Аня не помнила. Молва считала ее настоящим отцом Лазаря Полякова, банкира и младшего брата российского «железнодорожного короля» Самуила Полякова. Возможно, это просто легенда. Но она, во всяком случае, объясняет некоторые неувязки между бедным детством солдатской дочки и снятой для Аниной бабушки двухэтажной дачей в Лигове – аристократическом предместье Северной столицы, куда на лето съезжалась театральная богема и тогдашние нувориши. Да и частое посещение Мариинки, а также обучение в столичной Императорской балетной школе тоже стоили денег, и немалых. То, что она станет танцовщицей, Аня знала с восьми лет, едва побывав с матерью на балете в Мариинке. Тогда она безапелляционно заявила: «Я буду танцевать «Спящую Красавицу» в этом театре!». Однако первая попытка поступления в школу закончилась провалом. Вторая попытка тоже чуть было не сорвалась. Судьбу Ани решил председатель приемной комиссии – знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Посмотрев танцевальный номер Ани Павловой, седоусый мэтр вынес вердикт: «Пушинка на ветру – она будет летать на сцене». После окончания Вагановского училища, в 1899 году Анна Павлова была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М.Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и других. В 1908 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М.Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета 20 века. В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В.Серова с силуэтом Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов». В 1910 году Анна Матвеевна создала собственную труппу, с которой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы Павловой М.Фокиным были поставлены несколько балетов. Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России – в 1914 году, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась. О подлинной жизни балерины известно мало, ее имя ещё при жизни стало легендарным. Скончалась Анна Матвеевна Павлова в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Несмотря на завещание балерины быть похороненной на родине, урна с её прахом находится в Лондоне

         0_847fa_e19074c_S.jpg

Анна Павлова. "Жизнь и легенда" (2006)   

Пользователь:milfUAB Diana

Многие поворотные моменты биографии выдающейся балерины ХХ века неразрывно связаны с Санкт-Петербургом. Здесь она родилась, окончила театральное училище, на сцене Мариинского театра зажглась ее звезда, здесь она встретилась и подружилась со своим партнером и балетмейстером М. Фокиным. Думая об А. Павловой, сейчас, прежде всего, вспоминается "Лебедь" в ее исполнении, поставленный М. Фокиным. О неразрывной связи времен, о своем "Умирающем лебеде" расскажет прима-балерина Мариинского театра У. Лопаткина. И, конечно, о том, как сегодня, спустя почти сто лет, продолжается жизнь творения Фокина. Включены фрагменты документального фильма "Бессмертный лебедь" (Англия, 1935 год), номер "Анна Павлова и Чекетти" (хореограф Д. Ноймайер) в исполнении У. Лопаткиной и В. Баранова.

49244520_46992403_jkkh.gif Многие поворотные моменты биографии выдающейся балерины ХХ века неразрывно связаны с Санкт-Петербургом. Здесь она родилась, окончила театральное училище, на сцене Мариинского театра зажглась ее звезда, здесь она встретилась и подружилась со своим партнером и балетмейстером М. Фокиным. Думая об А. Павловой, сейчас, прежде всего, вспоминается "Лебедь" в ее исполнении, поставленный М. Фокиным. О неразрывной связи времен, о своем "Умирающем лебеде" расскажет прима-балерина Мариинского театра У. Лопаткина. И, конечно, о том, как сегодня, спустя почти сто лет, продолжается жизнь творения Фокина. Включены фрагменты документального фильма "Бессмертный лебедь" (Англия, 1935 год), номер "Анна Павлова и Чекетти" (хореограф Д. Ноймайер) в исполнении У. Лопаткиной и В. Барано

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Легенда о любви»   1 часть. Лекция Н. Цискаридзе.

Пользователь:  Эльза Ковальская

Балет "Легенда о любви". 1 часть. Лекция Н. Цискаридзе.  2014г.

Балет «Легенда о любви» был поставлен во многих российских и зарубежных театрах. Его жизнь долгие годы продолжалась и там, где «Легенда» была рождена, — в Большом и Мариинском. В 1998 году спектакль ушел из репертуара Большого театра, но лишь для того, чтобы вернуться через четыре года. Ее восстановлением Юрий Григорович занимался лично, как и всегда. Одной из его ассистенток стала великолепная Ширин первой московской премьеры — Наталия Бессмертнова. «Это один из самых дорогих для меня спектаклей, — признавалась тогда балерина. — В нем важно все: стилистика, хореография, эмоциональный накал, выразительность, чувства, переполняющие главных героев». Все эти качества тогда в полной мере удалось воплотить премьеру труппы и любимцу публики Николаю Цискаридзе. «Балетоманы тоскуют по Николаю Цискаридзе, — делился впечатлениями Ариф Меликов. — Его Ферхад был настолько вдохновенен, что мог бы на досуге расписать три дворца и прорубить три скалы».

В Мариинском театре «Легенда о любви» шла нечасто, но оставалась в репертуаре. К 80-летнему юбилею композитора балет обрел новую жизнь благодаря царственной примадонне современного балета Ульяне Лопаткиной, станцевавшей партию Мехменэ.

На сцене Большого театра «Легенда о любви» в очередной раз возрождается в 2014 году — спустя почти полвека после московской премьеры. Под руководством Юрия Григоровича спектакль репетируют артисты, составляющие славу сегодняшней труппы театра. «Я счастлив, что история “Легенды” продолжается, — говорит Ариф Меликов. — И очевидно, что это история преодоления и побед, и она по-прежнему трогает сердца. Значит, мы правильно угадали когда-то — сделали то, что близко людям во все времена».

БАЛЕТ «ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ»

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Легенда о любви»   2 часть. Лекция Н. Цискаридзе.

Пользователь: Эльза Ковальская 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Легенда о любви»   3 часть. Лекция Н. Цискаридзе. 2014

Пользователь: Эльза Ковальская  

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Легенда о любви»  

«Легенда о любви»
Балет на музыку Арифа Меликова в трех действиях. 
Либретто Н. Хикмета и Ю. Заводчиковой. 
Балетмейстер Ю. Григорович.
Главные партии: Ульяна Лопаткина, Михаил Лобухин, Екатерина Осмолкина
Мариинский театр. год записи неизвестен.

Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 23 марта 1961 г.
Действующие лица:
Ширин. Ферхад.
Мехменэ Бану. 
Визирь. 
Незнакомец. 
Друзья Ферхада. 
Участники танца золота, танца шутов, танца девушек.


Действие первое.
Картина первая. Принцесса Ширин, младшая сест­ра царицы Мехменэ Бану, опасно больна. Царица и ее при­ближенные погружены в глубокую печаль. Даже самые ис­кусные лекари не в силах помочь больной принцессе.
В покои царицы приводят незнакомца, одетого в про­стую одежду. Он узнал о болезни сестры царицы и уверен в могуществе своего врачевания. Впервые за много месяцев лицо Мехменэ Бану осветилось надеждой.
Она предлагает незнакомцу за исцеление любимой сестры драгоценности, но тот с презрением отвергает их. Удивленная царица снимает с головы свою корону и про­тягивает ее незнакомцу. Но и это бесценное сокровище не привлекает его внимания.
«Чем же отплатить тебе за спасение сестры?» — спра­шивает Бану.
И незнакомец требует неслыханной платы: царица должна расстаться со своей сверкающей красотой. Потря­сенная этим требованием, мучительно борясь с потоком нахлынувших мыслей и чувств, царица во имя любви к сест­ре соглашается.
Незнакомец произносит заклинания, движения его странны, непонятны; мгновенье, другое — и царевна Ширин подымается с ложа, над которым недавно витала смерть. С удивлением она вглядывается в лицо Мехменэ Бану и не узнает в этой обезображенной женщине своей сестры-кра­савицы.
Картина вторая. Придворный художник Ферхад и его друзья закончили роспись дворца. Приближается при­дворная процессия. Это Мехменэ Бану и Ширин в окруже­нии свиты, возглавляемой преданным царице визирем, на­правляются к новому дворцу.
Сестры видят Ферхада. В их сердцах зажигается лю­бовь к юноше. В нем же с первого взгляда ответное чувство возникает к Ширин.
Процессия удаляется. Ширин тайно возвращается, желая вновь увидеть прекрасного юношу.


Действие второе
Картина первая. Мехменэ Бану охвачена страстью к Ферхаду. Ни игры шутов, ни придворные танцовщицы — ничто не может отвлечь ее мыслей от прекрасного юноши.
Оставшись одна, Мехменэ Бану предается отчаянию, понимая, что теперь ей, утратившей красоту, недоступна любовь Ферхада.
Картина вторая. Ширин мечтает о счастье с люби­мым. Она полна тревожного и радостного ожидания встре­чи. Ферхад проникает в покои Ширин. И влюбленные, за­быв обо всем, отдаются своему чувству.
Боясь, что их разлучат, Ферхад и Ширин бегут из дворца. Выследивший их визирь сообщает о происшедшем царице. Терзаемая ревностью, Мехменэ Бану приказывает схватить влюбленных.
Воины визиря исполняют волю царицы. Тщетны моль­бы влюбленных даровать им счастье. Мехменэ Бану ставит перед Ферхадом условие: он получит Ширин лишь тогда, когда сумеет пробить гору, закрывающую путь воде. Влюбленные прощаются друг с другом. И Ферхад, вынужденный подчиниться жестокому приказу, отправля­ется в горы.


Действие третье
Картина первая. Народ томится от жажды. С каждым днем иссякает поток воды — источник жизни.
Картина вторая. В мечтах Ферхаду кажется, что он уже пробил гору, открыл дорогу воде, в плавном течении которой ему видится Ширин...
Картина третья. 
Безответное чувство мучит царицу. В своих мечтах она вновь прекрасна и Ферхад любит ее.
Ширин нарушает уединение Мехменэ Бану, возвра­щая ее к действительности. Она молит сестру вернуть Фер­хада.
Мехменэ Бану больше не хочет мешать счастью влюб­ленных. Сестры, сопровождаемые свитой, отправляются в горы.
Картина четвертая. Великая надежда привела в горы людей. Если Ферхад совершит свой подвиг, то их жизнь будет спасена. В окружении свиты появляются Мех­менэ Бану и Ширин. Влюбленные бросаются друг к другу, упоенные счастьем встречи.
Мехменэ Бану разрешает Ферхаду оставить гору. Она готова отдать ему Ширин. Но Ферхад не может уйти, не может предать светлую надежду народа. Это понимают и Ширин, и царица. Они склоняются перед Ферхадом, пожер­твовавшим личным счастьем ради того, чтобы принести сча­стье людям.

%3E

Источник:

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Легенда о любви»   Захарова, Никулина, Родькин, Биктимиров. БT 06.11.14

ПользовательАлиса Кириллова  

 

 

ТВ КУльтура(16.07.2016)   БАЛЕТ ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА. "ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ"

Cпектакль Государственного академического Большого театра. Запись в 1989 году.
Композитор: А. Меликов
Либретто: Н. Хикмета
Хореография: Ю. Григоровича
Художник-постановщик: С. Вирсаладзе

В главных партиях: Мария Былова, Алла Михальченко, Ирек Мухамедов, Гедиминас Таранда.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Балет «Тщетная предосторожность»   А.Воронцова,Н. Цискаридзе  29.03..2014

Пользователь: Анжелина Воронцова   

Лиза - Анжелина Воронцова
Вдова Симона -
Николай Цискаридзе
Колен - Иван Зайцев
Ален - Алексей Кузнецов

«Тщетная предосторожность» — поистине «прабабушка современного балета», произведению более 200 лет!

Когда-то в этом спектакле блистали легендарные русские балерины Матильда Кшесинская, Анна Павлова и Ольга Лепешинская.

I AKT

Лишь о Колене Лиза мечтает,
его одного с волнением ждет.
Но маме не нужен бедный жених:
Всех песен слаще для нее звон монет золотых.

II AKT

Жатва в разгаре. Работа кипит.
Но для тайных встреч и любви
время найдется.

III AKT

Когда влюбленные хотят соединиться,
сто разных способов они найдут,
чтобы достичь желанной цели.
Не остановят их ни деньги, ни угрозы.
Всё это — лишь напрасные усилия.

 

Музыкальная редакция и оркестровка – Дж. Ланчбери

  «Тщетная предосторожность» создана сэром Фредериком Аштоном, одним из отцов-основателей Королевского балета Великобритании. Этот балет был известен в мире задолго до рождения английского классика: его премьера состоялась за две недели до Великой Французской революции в Бордо, где его поставил для себя и своей прелестной жены знаменитый французский хореограф Жан Доберваль.

  На постановку его вдохновило посещение захудалого кабачка, на замызганной стене которого его внимание привлекла гравюра в духе популярных тогда картинок Буше, изображающая юную крестьянскую пару, застигнутую на сеновале грозной мамашей девушки. Спектакль, в котором шикарные красавицы в фижмах, в туфлях с бантами и с бриллиантами в ушах изображали застенчивых крестьянок, имел невероятный успех у публики.

  «Тщетной предосторожности», сюжет которой за два века был неоднократно откорректирован, было суждено войти в историю как самому старому балету, сохраняющемуся на современной сцене. Он знал массу выдающихся исполнителей, но никогда не был ничем больше, чем очаровательным пустячком. Им остался и в постановке Аштона – милой, праздничной и далекой от всяких революций в балетном мире.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

М. Лиепа. Встреча по вашей просьбе

Пользователь: Irmanitta21

СССР, 1986

Встреча с н.а.СССР Марисом Лиепой в концертном зале гостиничного комплекса "Орленок" с участием Н.Большаковой, М.Плисецкой, Е.Максимовой, Л.Семеняки, А.Лиепы, И.Лиепы, М.Ерефокина, Т.Голиковой, Л.Гурченко, А.Ширвиндта, артистов Московского театра кукол, Днепропетровского театра оперы и балета.

В программе фрагменты из балетов Р.Щедрина, П.Чайковского, Л.Минкуса, А.Хачатуряна, Д.Шостаковича...

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. МУЗЫКА К БАЛЕТАМ

91955358_shostakovich.jpg

Балеты Дмитрия Шостаковича - чрезвычайно интересная, примечательная, своеобразная страница его творчества. «Золотой век» (1929-1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1934-1935). Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Золотой век» прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета. Светлый ручей» имел огромный успех в сезоне 1935/36 года в Ленинграде, Москве, и приобрёл дополнительную, уже негативную, известность после публикации «Балетной фальши». «Болт» же был снят с репертуара сразу после премьеры.

 


В конце 1920-х годов в советском искусстве появилась тенденция к обновлению репертуара театров, предлагалось даже полностью изъять из театров классические балеты, заменив их новыми, прославляющими жизнь в Советском Союзе. Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского "Динамиада" (от команды "Динамо") с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с "золотой молодёжью" буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором, автором трех симфоний, оперы "Нос", ряда инструментальных и вокальных сочинений, музыки к нескольким драматическим спектаклям и кинофильмам. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом. Балет под названием "Золотой век" был закончен в октябре 1929.

 

26 октября 1930 года в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова состоялась премьера балета Дмитрия Шостаковича "Золотой век". Первую постановку балета осуществили молодые хореографы Леонид Якобсон и Василий Вайнонен (при участии режиссера Эммануила Каплана).Написанный как спектакль-ревю, балет содержал много танцевальных дивертисментов, а также чисто зрелищных постановочных эффектов. Хореографическое решение было основано на противопоставлении элементов гимнастики, акробатики и физкультурных движений танцам современного Запада (балет включал канкан, фокстрот, танго, чечётку, сцены бокса, игры в карты и футбольного матча).

Главные роли исполняли: Галина Уланова, Ольга Мунгалова, Леонид Лавровский, Вахтанг Чабукиани, Борис Шавров, Ольга Йордан, Елена Люком. Дирижировал Александр Гаук. Художник Валентина Ходасевич.

 В 1980-х годах к "Золотому веку" обратился большой театр. Хореограф Юрий Григорович полностью изменил либретто и партитуру. Его соавтором стал искусствовед Исаак Гликман. В новой постановке действие разворачивается в южном городке в двадцатые годы 20-го века. "Золотой век" - ресторан, где развлекаются нэпманы и бандиты. В основе балета - прежде всего классический танец, который выразил все характерные черты времени 20-х годов прошлого века. В балете также использованы элементы фольклорного танца и физкультуры. А для отрицательных персонажей - нэпманов и бандитов - элементы бытового танца: танго и фокстрота. Восстановленный балет украшали декорации художника Симона Вирсаладзе.

Шедевры мирового музыкального театра. Балет Большого театра "Золотой век". Композитор Дмитрий Шостакович. Постановка Юрия Григоровича. Запись 1983 года. Либретто Исаак Гликман, Юрий Григорович. Художник Симон Вирсаладзе.

Оркестр Большого театра СССР. Дирижер Юрий Симонов.

В главных партиях: Рита - Марго - Наталия Бессмертнова, Борис - Ирек Мухамедов, Люська - Татьяна Голикова, Яшка - Месье Жак - Гедиминас Таранда.

Юбилейный концерт - РНО 15 лет. Дмитрий Шостакович, Сюита "Болт" - "Бюрократ" и "Танец Козелкова с приятелями". 26 октября 2005 года. Прямая трансляция из Большого зала Консерватории.

  Лучше всех сюжет своего балета пересказал сам Дмитрий Шостакович: «Содержание очень актуальное. Была машина, потом испортилась (проблема изнашиваемости материала). Потом ее починили (проблема амортизации). Потом все танцуют у новой машины. Апофеоз. Все это занимает три акта...»

 


Дмитрий Шостакович. Сюита из балета "Болт". Оркестр Большого театра. Дирижер: Максим Шостакович, 1966.

  Постановки «Светлого ручья» в Ленинграде и в Москве, сначала вызвали восторженный прием. О балете писали практически все газеты и журналы. Балет не только хвалили, в нем находили множество просчетов. В первую очередь резкой критике подвергался сценарий – за отсутствие характеров и образов, глубокого содержания. Музыка Шостаковича была признана лучшим компонентом балета, а за хореографический текст Лопухова называли замечательным мастером, одним из лучших балетмейстеров. Пресса констатировала, что удался наконец балет на современную советскую тему

 


Краткое содержание балета «Светлый ручей» Большой театр, 29 апреля 2012 года. Хореограф-постановщик-Алексей Ратманский. Исполнители: Зина-Светлана Лунькина; Петр, агроном, муж Зины-Михаил Лобухин; Классическая танцовщица-Мария Александрова; Классический танцовщик-Руслан Скворцов; Гармонист-Денис Савин; Пожилой дачник-Алексей Лопаревич; Молодящая дачница-Анастасия Винокур; Гаврилыч-Егор Симачев;

  Ф. Лопухов в статье «Шестьдесят лет в балете» писал: Нам удалось склонить к сочинению музыки молодого композитора, которого мы любили и перед которым преклонялись с первых его шагов. В особенности после того, как услышали его оперу «леди Макбет». Речь идет о Шостаковиче. До «Светлого ручья» мы вместе работали над балетом «Болт», принесшим нам тяжкие разочарования. В «Светлом ручье» хотелось показать, что ошибки «Болта» - пройденный этап, посвятить музыку и танец положительным героям, воспеть радость их жизни, их светлый, предвещающий счастье труд. Шостакович написал доходчивую, мелодичную музыку с большим юмором и лирикой. Недаром она и сегодня часто звучит по радио, используется в других постановках. Выдающийся талант, озаренный чувством современности, позволил Шостаковичу подняться над нашей наивной и неуклюжей затеей. В своей музыке он безусловно не отвечает за наши ошибки и заблуждения.

 

Фрагмент из балета "Светлый ручей" (Сильфида) хореография Ратманского

Екатерина Шипулина, Анна Антропова, Николай Цискаридзе и Алексей Лопаревич

Источник:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

156764-dialog-s-legendoj-afd63844.120x18

Диалог с Легендой  Ольга Лепешинская 06.03.2017

Пользователь: Grigoriy Ushkuynik

 Диалог с легендой. Ольга Лепешинская

Ольга  Лепешинская – любимая балерина Иосифа Сталина. Она блистала на сцене Большого театра наряду с Мариной Семеновой и Галиной Улановой.

"Это – легенда", – скажут все, кто прикоснулся к этому имени. Биография Ольги Лепешинской могла бы стать сюжетом захватывающего кино. Великая балерина, ярчайшая личность – к ней, как к магниту, влекло и простых людей, и тех, чьи имена составляют "галерею легенд" в русской истории. Она любила и была любима.

Балерина долгое время не давала интервью. Но Владимир Васильев стал именно тем собеседником, с которыми Ольге Васильевне самой захотелось встретиться и поделиться своими воспоминаниями и размышлениями о балете.

Документальный фильм (Россия, 2004).
Режиссер: Никита Тихонов

 

423.jpg

Лепешинская  Ольга Васильевна : ( 28 сентября 1916 Киев, Российская империя — 20 декабря 2008 (92 года), Москва, Россия) — артистка балета и балетный педагог, прима-балерина Большого театра. Народная артистка СССР (1951), лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950), член ВКП(б) с 1943 года. Ольга Лепешинская была последней народной артисткой СССР, получившей звание при Сталине.

После завершения карьеры в 1963 году Лепешинская занималась преподаванием как в СССР, так и за границей: в Риме, Будапеште, Мюнхене, Берлине и многих других городах, участвовала в жюри международных конкурсов артистов балета. Ольга Васильевна входила в правление общества «СССР — Япония» и «СССР — США».

С 1992 года О. В. Лепешинская — президент Российской хореографической ассоциации, а с 1996 года возглавляла правление Центрального дома работников искусств. В 1997 году стала профессором ГИТИСа. Более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа.

Семья:

первый муж — кинорежиссёр И. З. Трауберг (развелись незадолго до начала Великой Отечественной войны).

второй муж — генерал-лейтенант МГБ СССР Л. Ф. Райхман (арестован в 1951 году, после освобождения к жене не вернулся).

третий муж — генерал армии А. И. Антонов, умер в 1962 году

Детей не имела. По собственному признанию балерины, «ради балета не родила ребенка», о чём впоследствии сожалела.

157730456.jpg

Васильев,Лиепа,Лепешинская, Григорович.

«Никогда больше я не встречал балерины, для которой танец был бы таким наслаждением, - говорил о ней балетмейстер Петр Гусев. - Она несла в себе энергию счастья». Лепешинская была одним из символов советского балета, воплощением новой, современной стихии танца.

Ольге Лепешинской никак не удавалось фуэтэ. Каждый день, после уроков в хореографическом училище, девочка до изнеможения отрабатывала это движение. Уже потом – на спор, балерина вертела 64 фуэте, вместо 32 положенных.

В 1933 году Лепешинская пришла в Большой театр. Дебютировала в балете «Тщетная предосторожность». Спустя год уже дублировала знаменитую Суламифь Мессерер в «Трех толстяках». С тех пор ее имя не сходило с афиш.

«Это такое редкое сочетание – блистательная танцовщица технически и очень хорошая, эмоционально правдивая артистка. Поэтому все образы, созданные Ольгой Васильевной, они все запомнились», - считает балетмейстер, хореограф, народный артист СССР Михаил Лавровский.

Лепешинскую называли «стихией Большого театра». Ее переполняла жажда танца – нередко за кулисами костюмеры держали балерину за юбку, чтобы раньше времени не выскочила на сцену.


«Когда показывают кадры из "Вальпургиевой ночи", я не могу спокойно на это смотреть. Это такое истинное состояние вакхической предначертанности, потому что в ее искусстве есть сила, данная природой, которая была присуща древним танцовщицам, у которых настоящее предназначение – танец», - говорит балетмейстер, хореограф, народная артистка СССР Людмила Семеняка.

Темперамента артистки не выдерживали даже балетные туфли: на четырехактный спектакль Лепешинская готовила четыре пары обуви. Однажды, танцуя главную партию в балете «Красный мак», в первом же акте сломала ногу. Но спектакль дотанцевала. Только когда дали занавес, потеряла сознание. К юбилею Ольги Лепешинской в Большом театре готовят «Дон Кихота». Партию Китри исполняет Светлана Захарова.

«Любимица публики, любимица артистов, искрометная, счастливая, яркая. Публика после ее концертов, мне кажется, выходила в восторженном состоянии», - отмечает прима-балерина балетной труппы Большого театра, народная артистка России Светлана Захарова.

Во время Великой Отечественной, балерина – участник фронтовых бригад. Танцевала в лесу, на борту грузовика, на балюстраде госпиталя. День Победы встретила в Варшаве, а уже на следующий день ее вызвали в Большой. Ростислав Захаров ставил на нее «Золушку». В Большом театре Ольга Лепешинская прослужила 30 лет. Закончила карьеру после смерти мужа, генерала армии. «Из моего танца ушла радость», - призналась балерина.

ТВ Культура  

RIAN_10456.jpg

Владимир Васильев, Марис Лиепа, Ольга Лепешинская, главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович.  

После премьеры балета "Спартак". 01.10.1985г.  РИА Новости

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Нижинский Вацлав. «Последний танец»

Пользователь:Бюро путешествий и экскурсий 'Ресста'

Нижинский Вацлав. «Последний танец»

Документальный телевизионный фильм с использованием анимации, повествующий о знаменитом русском танцовщике и хореографе Вацлаве Нижинском, о его близких и его трагическом конце. Главным событием фильма стал последний танец Нижинского, в местечке Сан-Мориц в Швейцарии зимой 1919 года, после которого он окончательно ушел в себя.

«Человек-бабочка»: 10 фактов о Вацлаве Нижинском

Вацлав Нижинский стал известен всему Петербургу после первой же своей роли. А через несколько лет он уже блистал на европейских сценах: доводил зрителей до безумных оваций своими танцевальными партиями и до криков негодования — авангардной хореографией своих постановок. Читайте, за что Нижинского уволили из Мариинского театра, как он создавал свои новаторские спектакли и каким необычным образом артист сделал предложение своей невесте.

«Прыгучий чертенок»

«Прыгучий чертёнок»«Прыгучий чертёнок»«Прыгучий чертёнок»

Вацлав Нижинский танцевал с самого юного возраста: его отец и мать были артистами, держали собственную балетную труппу и гастролировали с ней по городам. Когда отец оставил семью, мать отдала младших детей — Вацлава и Брониславу Нижинских — в Императорское балетное училище.

Нижинский не проявлял интереса практически ни к каким дисциплинам, кроме танца. Он был сильным и выносливым, легко повторял за преподавателями сложнейшие движения. Визитной карточкой легкого пластичного юноши были высокие прыжки: он прыгал дальше всех в своем балетном классе и зависал в верхней точке, словно левитируя над полом.

Вацлав Нижинский дебютировал на сцене Мариинского театра в 15 лет — в балете «Ацис и Галатея». Это был первый спектакль, который балетмейстер Михаил Фокин ставил на сцене Мариинки. И балет уже был новаторским: хореограф разместил артистов на нескольких уровнях — некоторые из них сидели и лежали на сцене, — и отказался от традиционного в те годы симметричного рисунка танца. Но консервативные зрители были потрясены не столько постановкой, сколько дебютантом Нижинским: после его выступления публика кричала «Браво!» и вызывала «прыгучего чертенка» на бис.

Премьер русского балета

До Вацлава Нижинского русский балет был преимущественно женским: мужчины не исполняли главных ролей, были второстепенными персонажами, которые в нужный момент лишь поддерживали танцовщиц и создавали фон для их партий. Такую традицию поддерживал Мариус Петипа, главный балетмейстер Мариинского театра в конце XIX — начале XX века. Его сменил Михаил Фокин, который стал обновлять репертуар и реформировать балет в целом. В постановках Фокина появились яркие мужские роли, в них-то и блистал юный Нижинский. Он стал первым премьером русского балета с начала XIX века.

Ромола Нижинская, будущая жена артиста, вспоминала, как она впервые увидела его в балете:

Вдруг на сцену вылетел стройный, гибкий, как кошка, Арлекин. Хотя его лицо было скрыто раскрашенной маской, выразительность и красота тела заставляли осознавать, что перед вами — выдающийся танцовщик… Невесомость, непередаваемая отточенность движений, фантастический дар подниматься и застывать в воздухе, а потом опускаться вдвое медленнее вопреки всем законам притяжения сразу же позволили ему обрести магическую власть над публикой... Забыв обо всем, зрители в едином порыве поднялись с мест; они кричали, рыдали, забрасывали сцену цветами, перчатками, веерами, программками, одержимые неописуемым восторгом.

Автор полного текста : Диана Тесленко 

 

 

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Кто там... Наталья Осипова и Сергей Полунин

Пользователь:Allga383

Кто там... Наталья Осипова и Сергей Полунин эфир от  20.09.2015

В выпуске: актер "Студии театрального искусства" под руководством Сергея Женовача Вячеслав Евлантьев рассказывает о премьере спектакля "Самоубийца" по пьесе Николая Эрдмана; звезды мирового балета Наталья Осипова и Сергей Полунин - об участии в балетах "Другие танцы" и "Жизель" на сцене музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

img-617903-d48c0c52d2.jpg

«Дон-Кихот»  Наталья Осипова - Иван Васильев

 

Пользователь:PZHIGALOV

«Дон-Кихот», 25 июля 2012, Михайловский театр, Наталья Осипова - Иван Васильев
Михайловский театр 
(Санкт-Петербургский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского)

Название:  
«Дон-Кихот»
Год выхода: 2012
Жанр: балет
Композитор: Людвиг Минкус
Либретто: Мариус Петипа 
Хореография: Мариус Петипа и Александр Горский 
В спектакле также использована хореография Нины Анисимовой, Игоря Бельского, Роберта Гербека, Касьяна Голейзовского, Фёдора Лопухова 
Общая хореографическая редакция: Михаил Мессерер
Дирижер и музыкальный руководитель постановки: Павел Бубельников
Действующие лица и исполнители: 
Дон Кихот
 - Марат Шемиунов
Санчо Панса - Алексей Кузнецов
Китри - Наталья Осипова
Дульсинея - Наталья Осипова
Базиль - Иван Васильев
Повелительница дриад - Ирина Кошелева
Амур - Вероника Игнатьева
Гамаш - Павел Масленников
Уличная танцовщица - Валерия Запасникова
Мерседес - Ольга Семенова
Эспада - Андрей Касьяненко
О спектакле: Премьера первой постановки в Михайловском театре 21 ноября 1996 года 
Премьера новой редакции — 11 апреля 2012 года


«Дон Кихот» — одно из наиболее жизнеутверждающих, ярких и праздничных произведений балетного театра. Этот блестящий балет — вольная интерпретация Мариуса Петипа нескольких вставных новелл романа Сервантеса.

В 1869 году в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, поставленного Петипа на музыку Людвига Минкуса, в котором рассказывалось о несостоявшейся свадьбе юной красавицы и богача из-за истинной любви главной героини к бедному юноше. В 1871 году Петипа сделал новую редакцию балета для Петербурга. В 1900 году в Москве состоялась ещё одна постановка «Дон Кихота», осуществлённая Александром Горским. Горский сохранил сценарный план и частично хореографию Петипа. Заимствуя театральные принципы из эстетики Московского Художественного театра, Горский немало сделал для «оживления» академического балета. 20 января 1902 года спектакль Горского был показан на сцене Мариинского театра. Успеху этого спектакля содействовали такие звёзды императорской сцены, как Матильда Кшесинская (Китри), Николай Легат (Базиль), Энрико Чеккетти (Санчо Панса). Этот спектакль стал классикой жанра.

На сцене Михайловского театра балет «Дон Кихот» осуществлён в общей редакции Михаила Мессерера — в ней использовано многое из того, что было предложено хореографами нескольких поколений, включая учеников и последователей Александра Горского. Лучшие солисты балетной труппы с удовольствием дарят зрителям радость, которую неизменно испытывают сами, исполняя этот неувядающий балет. 
Выпущено: РФ
Продолжительность: 2:53:13
 
Краткое содержание:
 
 

ПРОЛОГ

Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется странствовать, чтобы громкими подвигами прославить своё имя. Оруженосцем он назначает Санчо Пансу, человека практичного и к мечтаниям не склонного.

ПЕРВЫЙ АКТ

В Барселоне — праздничное оживление. Дочь трактирщика Китри любезничает с влюблённым в неё цирюльником Базилем. Отец Китри, Лоренцо, застав их вместе, прогоняет Базиля. Он хочет выдать дочь за богатого дворянина Гамаша, считая, что цирюльник ей не пара, но Китри наотрез отказывается подчиниться воле отца.

В разгар веселья на площади появляется Дон Кихот со своим оруженосцем Санчо Пансой. Увидев трактирщика, Дон Кихот решает, что это владелец рыцарского замка, и почтительно приветствует его. Трактирщик отвечает Дон Кихоту тем же и приглашает его к себе. Санчо Панса остаётся на площади. Но, когда молодёжь пытается подшутить над ним, Дон Кихот спешит на помощь своему оруженосцу.

Увидев Китри, Дон Кихот принимает её за прекрасную Дульсинею, которая являлась ему в мечтах и которую он избрал своей «дамой сердца». Но Китри уже нет. Она убежала с Базилем. Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот отправляются её разыскивать.


ВТОРОЙ АКТ

КАРТИНА ПЕРВАЯ


Китри и Базиль скрываются в таверне. Приходят Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот. Трактирщик хочет немедленно объявить о помолвке Китри и Гамаша, но Базиль по уговору с Китри разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает трактирщика в жестокосердии и, угрожая оружием, заставляет его согласиться на брак дочери с «мёртвым» цирюльником. И тут Базиль «оживает». Ему уже ни к чему притворяться.

КАРТИНА ВТОРАЯ

На поляне около мельницы раскинулся цыганский табор. Здесь же расположился бродячий театр марионеток. Появляются Дон Кихот и Санчо Панса. Хозяин театра приглашает Дон Кихота посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забыв, что это театр, бросается на сцену, чтобы с оружием в руках защитить обиженных. Возмущённый несправедливостью, он ломает подмостки, а увидев мельницу, принимает её за злого волшебника, которого должен поразить. Но, зацепившись за мельничное крыло, поднимается в воздух и затем падает на землю.

КАРТИНА ТРЕТЬЯ

Израненный Дон Кихот и Санчо Панса в лесу. Дон Кихоту кажется, что лес полон чудищ и великанов. Санчо Панса укладывает Дон Кихота спать, а сам убегает за водой. Дон Кихоту снится, что он видит Дульсинею, «даму своего сердца», в сопровождении амура, окружённую дриадами.

Санчо Панса приводит герцога и герцогиню, охотившихся в лесу, и умоляет их помочь охваченному мечтами Дон Кихоту. Господа пригла-шают странствующего рыцаря к себе в замок.

ТРЕТИЙ АКТ

Замок герцога. Всё готово к торжественному приёму Дон Кихота. Герцог и герцогиня узнали от Санчо Пансы счастливую историю любви Китри и Базиля и любезно позволили справить их свадьбу в своём замке. Дон Кихота и Санчо Пансу просят занять почётные места. Проходит торжественное шествие. Дон Кихот благословляет Китри, которой он помог соединиться с её возлюбленным.

Праздник продолжается. Все благодарят доблестного рыцаря и его верного оруженосца.

img-617908-d41d8cd98f.jpg

 
img-617909-d41d8cd98f.jpg
 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти

×

Важная информация

Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.