Перейти к содержанию
Новости

Дорогой Гость!

Добро пожаловать на Форум Телезритель. Как и в большинстве интернет-сообществ, для получения возможности оставлять свои комментарии или задать вопрос другим пользователям на актуальные темы, Вам необходимо войти под своей учётной записью или пройти быструю процедуру регистрации.


reinchil

Отечественные актеры...

Рекомендуемые сообщения

reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

shukshin90.jpg

«Душе нужен праздник». Д/Ф к 90-летию Василия Шукшина 

Пользователь:Документальное кино на Первом

«Душе нужен праздник». Документальный фильм к 90-летию Василия Шукшина (27.07.2019)

 

Василий Шукшин — блистательный режиссер, тонко чувствующий писатель и актер уникального обаяния, в котором зрители видели близкого по духу человека.

Шукшину удавалось так метко и ярко раскрывать в своих работах характеры простых людей из народа, что его рассказы и фильмы стали классикой литературы и киноискусства.

Его успех едва ли можно назвать счастливым случаем. По словам близкого друга Георгия Буркова, Шукшин целенаправленно шел к известности: он точно представлял, кем хочет быть и что хочет сделать. Каждый его шаг в карьере был обдуман и просчитан. В каждом созданном им герое, характере, просматриваются черты самого Шукшина: любитель выпить, драчлив, любвеобилен, простоват… Но только на первый взгляд.

О Василии Шукшине сложилось немало легенд. Мы разберемся в том, как они родились, какие из них поддерживал сам режиссер и почему. В нашем фильме мы покажем настоящего Шукшина глазами друзей и родных режиссера — его дочери Ольги, а также внука Василия.

Мифы о Шукшине начинаются уже с его отца. Во многом этому поспособствовал сам режиссер: например, в одних воспоминаниях он писал, что его отец погиб на войне, в других — что скончался от болезни. Скорее всего, Шукшин просто не хотел вспоминать болезненную правду: его отец был репрессирован. Макар Леонтьевич, по национальности мордвин, был арестован, затем сослан в Сибирский лагерь и расстрелян во время коллективизации. После ареста отца и до получения паспорта Шукшин даже именовался по материнской фамилии — Василием Поповым. Мы встретились с биографом Василия Макаровича, преподавателем Алтайского госуниверситета Дмитрием Марьиным. Он развенчал некоторые мифы и объяснил, что происходило в жизни Шукшина на самом деле.

Например, устойчивое заблуждение, что Василий Шукшин решил поступать во ВГИК спонтанно. Чуть ли не с поезда, в кирзовых сапогах пошел в институт и поразил комиссию свои напором и энергией. На самом деле он планировал поступать давно. Он заранее выслал во ВГИК свои документы и специально стал кандидатом в члены КПСС — это было очень важно при поступлении. Оказывается, легенду придумал сам Шукшин, чтобы объяснить своей невесте, почему он остается жить в Москве. Спустя год учебы во ВГИКе начинающему режиссеру пришлось вернуться домой, в Сростки, и жениться на Марии Шумской. Он позвал ее с собой в Москву, но Мария не захотела ехать в незнакомый город, где не было никаких удобств. Это поссорило супругов, Шукшин уехал один. Мы покажем родную деревню Василия Макаровича и его односельчан, зайдем в музей Шукшина.

Кстати, насчет кирзовых сапог. Они стали своего рода визитной карточкой актера. Зрители действительно привыкли в них видеть Шукшина на экране. Отсюда пошел стереотип: Шукшин такой «народный», что и в жизни ходит в «кирзачах». Но все, кто знал Шукшина, говорят: ничего подобного. Он одевался по-городскому и довольно модно: джинсы, кожаные пиджаки. Ничуть не хуже Высоцкого. Многие вещи ему подбирала Белла Ахмадулина, с которой он встречался в начале 60-х. Впрочем, жертвой моды Шукшин, конечно, никогда не был. Более того, во время учебы во ВГИКе он даже боролся со стилягами, как лидер партийной ячейки.

Режиссеры заметили Шукшина еще во время его учебы во ВГИКе. Многие считают фильм «Два Федора» первой актерской работой Шукшина, но это не так: впервые он появился на экране в знаменитом фильме «Тихий Дон», сыграл в крошечном эпизоде матроса, выглядывающего из-под плетня. С этого фильма началась карьера Шукшина как актера. Во второй раз он снялся в короткометражке «Убийцы», где сыграл вместе с Андреем Тарковским. А после этого получил главную роль в фильме «Два Федора».

Режиссеры Шукшина любили за его типаж деревенского мужика. Он как никто знал жизнь деревенского человека и идеально воплощал его на экране. Отсюда появился новый стереотип, что Шукшин такой же, как и его герои: не очень образованный, не очень грамотный. В действительности Шукшин был начитанным, в институте учился на "отлично". В архиве ВГИКа хранится личное дело Василия Макаровича с оценками. Единственную четверку он получил за сочинение.

В карьере писателя Шукшину во многом помогла его вторая жена Виктория Софронова, дочь Анатолия Софронова, советского поэта и писателя, редактора «Огонька». Она работала редактором журнала «Москва», и они сошлись с Шукшиным именно на литературной почве. Виктория высоко оценивала рассказы Василия, но при этом помогала редактировать их, объясняла, как лучше подать, что исправить. Она стала для Шукшина не только и не столько женой, сколько учителем. Их брак распался, когда Шукшин влюбился в Лидию Федосееву.

Лидия Федосеева стала Шукшину идеальной женой — прощающей и терпеливой. В этом браке родились две дочери, которых Шукшин очень любил. Интервью нам дала Ольга Шукшина — младшая дочка Василия и Лидии. Вместе с ней мы съездили на кладбище к Василию Макаровичу.

Немало домыслов существует и вокруг смерти Василия Шукшина. Он скончался во время съемок в фильме «Они сражались за Родину». Официальная причина смерти Шукшина — сердечная недостаточность. Но неофициально говорили и об убийстве. Действительно, в обстоятельствах смерти режиссера есть непонятные моменты: несовпадение поз, в которой его нашел Бурков и в которой проводилось освидетельствование, беспорядок в каюте... Говорили о каком-то газе, который пахнет корицей и от которого можно умереть от остановки сердца. Специалисты давно доказали: такого газа просто нет в природе. Смерть Шукшина была естественной. Он долгие годы мучился язвенной болезнью, пил, много курил. И хотя задолго до смерти он перестал употреблять алкоголь, но мало спал, работал по ночам над сценариями и рассказами, выпивал литры кофе и изводил себя переживаниями. За семью, за судьбу фильмов... Сердце просто не выдержало. Вместе с Анатолием Ковтуном, который часто фотографировал Василия Макаровича, мы побываем на теплоходе, где Василий Шукшин провел свои последние дни жизни.

Сколько бы легенд и заблуждений ни было вокруг имени Василия Шукшина, правда одна. Он — гениальный рассказчик и режиссер с уникальным видением. Его рассказы и повести до сих пор экранизируют, по ним делают театральные постановки. Герои рассказов и фильмов Шукшина не утратили своей актуальности даже спустя полвека после появления. Они все так же заставляют сопереживать их проблемам, плакать и смеяться. В одном из своих ранних писем Василий Шукшин писал так: «Кроме искусства ничто человека добрым сделать не может». Своим искусством — рассказами, повестями, фильмами — он пытался сделать людей добрее. Поэтому творчество Василия Шукшина еще долго будет значимым и еще долгое время будет выполнять эту важную миссию — делать всех нас добрее.

 

В фильме принимают участие:

Лидия Федосеева-Шукшина – вдова

Ольга Шукшина – дочь

Катерина Шукшина – дочь

Василий Шукшин – внук

Сергей Никоненко – актер

Леонид Куравлев – актер

Гарик Сукачев – музыкант

Надежда Бабкина – певица, ведущая

Дмитрий Марьин – преподаватель Алтайского госуниверситета, главный редактор девятитомного собрания сочинений Василия Шукшина

Алексей Варламов – писатель, профессор МГУ

Анатолий Ковтун – фотограф

Производитель:ООО «КОНТРАСТ»

Продюсер:Андрей Сычев

Авторы:Елена Демидова, Олеся Куприна

Режиссер:Георгий Ананов

ТВ1

m-cHQC2QpYw.jpg

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

493.jpg

25 июля исполнилось  90 лет со дня рождения Василия Шукшина. Он прожил всего 45 лет, и столько же его нет с нами. Но он успел при жизни узнать, что такое слава... Памяти актера, режиссера, сценариста и писателя канал «ТВ Центр» посвящает новый документальный фильм «Василий Шукшин. Правду знаю только я»,премьера фильма  - в субботу, 20 июля, в 10:35

«Василий Шукшин. Правду знаю только я»  

Пользователь:TV Center

«Василий Шукшин. Правду знаю только я»  Д/ф 20.07.2019  ТВЦ

В начале 70-х Шукшин был поистине народным героем – его любила вся страна. Но и сегодня его фамилия в топе новостей. Правда, эти новости шокируют его друзей. Действительно, сложно найти кого-то, кто мог бы сравняться в скандальной популярности с его дочерьми и бывшими женами…

Завидовать судьбе Василия Макаровича, рассказывается в фильме, – все равно, что мечтать о тюремном сроке или о том, чтобы попасть под трамвай. Судьба досталась ему несладкая. Не зря же он назовет своего героя в «Калине красной» Егором по прозвищу Горе. Но способности Шукшина выживать наперекор обстоятельствам и вправду завидовали. А еще завидовали его природному дару, который он развил в талант художника, – мистифицировать жизнь, которая ему не нравилась. Вводить всех в заблуждение. Создавать мифы и легенды о себе самом. История с первой женой Марией Шумской – лишь одно звено в этой цепи. Перестала устраивать – вычеркнул ее из жизни, как убирают из сценария ненужного персонажа или сюжетную линию...

О том, как Василий Шукшин поступал во ВГИК, ходят легенды голливудского масштаба. Говорят, он хотел поступать в Литературный институт, но у него не было публикаций. И кто-то во дворике Литинститута подсказал нелепому алтайскому мужику, что нужно идти во ВГИК. А там, где конкурс был больше ста человек на место, он заявил комиссии, что «Войну и мир» не читал, потому что книжка больно толстая. И его тут же приняли! Легенда прекрасная, ведь Василий Макарович сам ее сочинил.

Еще одну легенду, почему он решил стать кинорежиссером, Шукшин особенно любил. Однажды летом он уснул на скамейке на Котельнической набережной. Разбудил его подвыпивший мужчина – повздорил с женой и решил искать сочувствия у первого встречного. Разговорились. Выяснилось, оба алтайцы, земляки. Новый знакомый пригласил Василия в гости, и Шукшин попал в рай – роскошная квартира, дорогая мебель, красавица-жена, домработница. Земляком оказался знаменитый режиссер Иван Пырьев. Именно Пырьев, якобы, и посоветовал Шукшину «идти в режиссеры». Что же произошло на самом деле? Какое пятно в биографии Шукшина считается самым темным? Как он пронес через все свои произведения образ матери? Узнаете из фильма.

В 1960 году Шукшин окончил ВГИК. Московской прописки у него не было, на «Мосфильм» не взяли. Но не для того он однажды приехал из Сросток в Москву, чтобы вот так легко ее оставить. В течение нескольких лет он в буквальном смысле скитался – жил на вокзалах, у друзей… Да и личная жизнь складывалась непросто. На родине осталась первая жена, Мария Шумская. Василий отправил в Сростки письмо матери, что встретил другую женщину. Но письмо по ошибке попало в дом законной супруги, и вскоре в общежитии ВГИКа появился еще один грозный алтаец – тесть, тоже в кирзовых сапогах. И при этом то ли нож прятал за пазухой, то ли топор. Разговор тестя с зятем был не слишком миролюбивым, но до кровопролития не дошло. Каждый остался при своем, но личного счастья не прибавилось…

Отношения Шукшина к женщине вообще и к конкретным женщинам в частности – поле битвы, где правду искать глупо. Свои проблемы он пытался решать как настоящий художник – записывал словами и вкладывал в уста своих героев. Его Степан Разин убеждал жену Алену, что мужчина должен быть свободен. Шукшин надеялся, что любимые им женщины прочтут и все поймут. Увы…

Но самый большой парадокс этого художника и человека заключается в том, что блефуя, вводя в заблуждение, скрывая и мистифицируя свою собственную биографию, он был и в прозе, и в кино обескураживающее честен и пронзительно откровенен. Шукшин сумел передать удивительно подлинный мир героев. Настолько подлинный, что читатели и зрители до сих пор поражаются, как глубоко он смог проникнуть в эту загадочную русскую душу, которая почему-то только этому мужику в кирзовых сапогах решила приоткрыться.

Почему Лидия Федосеева-Шукшина убеждена, что ее мужа убили? Как режиссер утвердил на одну из ролей Сергея Никоненко? Из-за чего не сложились отношения Василия Макаровича с Беллой Ахмадулиной и Викторией Софроновой?

 О Василии Макаровиче рассказывают: Сергей Никоненко, Мариэтта Чудакова, Людмила Зайцева, Юрий Назаров, Николай Губенко, Ольга Зубова...

Автор фильма: Анна Николаева.

Производство: ООО «ВерамарВидеО»

Источник: МК

 

image?id=850094763254&t=0&plc=MOBILE&tkn

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

1_Pamyati-Olega-Tabakova.jpg

«Памяти Олега Табакова». Документальный фильм

Пользователь: Документальное кино на Первом

«Памяти Олега Табакова». Документальный фильм 17.03.2018

Актера кино и театра Олега Табакова знают все! Лукавый взгляд, неповторимый голос и безграничное обаяние! А уж его кот Матроскин просто вошел в историю! Актерский талант Олега Табакова поистине универсален. Сыграть негодяя? Пожалуйста! Простофилю? Легко!

Он играл даже женщину, причем, блистательно! Обломов в исполнении Табакова трогает до слез, а от его «доброго» Вальтера Шелленберга из «17 мгновений весны» бегут мурашки.

Когда популярному актеру Олегу Табакову исполнилось сорок, он взялся за новое серьезное дело, можно сказать, начал воплощать мечту — создавать свой собственный театр! Начал со студии в подвале, которая превратилась в легендарный московский театр «Табакерка». Табакову удалось собрать не просто труппу — ему удалось создать настоящую семью! Где радуются новым детям, где каждому помогут, где нет привычных интриг, ревности, зависти. В нашем фильме мы впервые расскажем о второй семье Табакова, Как он находил своих учеников и как терял? Кто подставил ему плечо, а кто отвернулся? И как новый театр изменил личную жизнь Табакова.

В театре Олега Табакова успех всегда на всех один. И неважно, звезда ты или играешь в массовке. И, если даже кто-то из учеников уходит в свое отдельное плавание — «пуповину не перерезают». Такое удалось только Табакову, которого все ученики любовно называют «Палычем», а себя иронично — «цыплятами Табака». Среди них такие звезды как Владимир Машков, Андрей Смоляков, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Алексей Серебряков, Валерий Николаев, Ирина Апексимова, Анастасия Заворотнюк, Анна Чиповская и др. Когда-то он лично нашел каждого из них и привел в студию.

Табаков не просто всегда заботился о своей « второй семье», он много лет содержал ее полностью. Официального статуса у студии не было, билеты на спектакли продавать было нельзя, зарплату ребятам никто не платит. Табаков практически все взял на себя — на свои личные гонорары кормил всех своих «цыплят». Именно в это время он, как одержимый снимается в кино и играет свои лучшие роли : «Несколько дней из жизни Ильи Обломова», «Три мушкетера», «Москва слезам не верит» и другие. Озвучивает мультфильмы. Его кот Матроскин становится легендарным персонажем многих поколений!

Через пять лет первый удар! «Табакерке» — как назвали студию, не только не дали официальный статус театра, но она оказалась под угрозой закрытия. Обвинили в идеологически неправильном прочтении образа Павки Корчагина. После такого Табаков просто слег. Ученики говорят — он поседел в один день. Но не это оказалось самым страшным для Палыча! А то, что часть учеников сразу бросила его, перешла в другие театры. Это был первый удар, который потом еще ни раз повторится…

Но недаром Табакова называют «танком, бронетранспортером». Он набирает новых учеников и это неожиданно меняет.. его личную жизнь!

48-летний Табаков влюбляется! В 17-летнюю Марину Зудину, которая пришла учиться в его «Табакерку». Кстати, студия в 1987 г. получила наконец, статус официального театра. Это был непростой роман. Табаков женат, у него двое детей. Он сам вырос без отца и еще в детстве поклялся себе, что своим детям не даст вырасти так же, без отца. Поэтому он не уходит из семьи. Но с любовью к юной Марине совладать не сможет. Они будут тайно встречаться 12 лет. Поначалу никто из учеников об этом не догадывался, а потом тайное стало явным. Но никто не посмел ни в чем упрекнуть Табакова. Все понимали — если Олег Павлович пошел на такое, это не легкая интрижка, а настоящее чувство. В это время в студию Табаков принимает свою дочку Александру — ей 21 год. И она подает очень большие надежды! Но через 8 лет она покинет Табакерку…

Табаков развелся с женой, актрисой Людмилой Крыловой, когда сыну Антону было 33 года, а дочери Саше — 29. Он посчитал, что выполнил свой долг перед детьми. Но дочь посчитала по-другому. Александра перестала с ним общаться и до сих пор не простила отца. Вскоре после свадьбы у Табакова и Зудиной родился сын Павел. Сегодня ему уже 21 год, за плечами несколько заметных ролей в кино и, конечно, он актер «Табакерки». Когда Олег Павлович перешагнул свой 70-летний юбилей, у него родилась дочка Маша. Сегодня она учится в школе, в актрисы пока не собирается, но исправно посещает все мероприятия и премьеры, связанные с папиной работой. Интервью девочка пока не дает — стесняется. Да и мама против: говорит — хватит в семье публичных персон!

В 2006 году Евгений Миронов ушел из «Табакерки» руководить театром Наций. Еще раньше покинул учителя Владимир Машков. Он вырос в большого актера, потом в режиссера, попробовал свои силы в Голливуде. И у него получилось! Ушли из «Табакерки» Анастасия Заворотнюк и фанатичный ученик, который сыграл с Олегом Табаковым спектакль «Моцарт и Сальери» 300 раз, Сергей Безруков. По признанию Марины Зудиной Табаков всегда радовался победам учеников, гордился, как отец, их успехам в кино, но, как только они вылетали из гнезда «включался» Табаков-педагог, который болезненно переживал уход.

Новая — новая жизнь, новые цыплята…Одна из них — Анна Чиповская. Это в кино она для всех секс-символ, а для Табакова — просто Анька. Он сам пригласил ее к себе в свой театр, когда увидел еще третьекурсницей. И теперь Анна, которую мечтают заполучить многие режиссеры, говорит, что для нее на первом месте всегда театр. О заботе Табакова ходят просто легенды. Яна Сексте вспоминает, когда Олег Павлович узнал, что у нее зрение минус семь — тут же оплатил ей операцию. Ольгу Красько после успеха в «Турецком гамбите» стали рвать на части глянцевые журналы. Когда она снялась в фотосессии для одного мужского издания и Табаков случайно увидел обложку, то выдал ей по-отечески: «Леля, чтобы я тебя в трусах больше не видел!». За «звездную болезнь» Олег Табаков может своим ученикам и оплеух надавать, а вот материнство поощряется. Каждая мама получает надбавку в 10 000 рублей от театра!

Со своими учениками Табаков сам становится моложе. Его острый ум, его ирония — никуда не исчезают!!! Он любит профессию, любит своих учеников, любит кино… Как он сам говорит — «я все делаю с удовольствием!» И в этом, наверное, основной секрет его успеха и жизнелюбия. И он не собирается сбавлять обороты!

В марте 2017 го года сбылась мечта Табакова, к которой он шел долгих 30 лет! Он, наконец, открыл новое здание своего театра. В центре Москвы. Мы сняли Табакова на премьерном спектакле. В 2017 году исполнилось 30 лет театру Табакова — « Табакерке». На банкете, который разрешили снять только нашей съемочной группе собрались практически все ученики Табакова! Даже Владимир Машков — на сегодня недосягаемая, неуловимая звезда — пришел к Палычу, чтобы выразить свою любовь и уважение. Это, действительно, семья! Пуповина, действительно, не перерезана! Мечта мастера сбылась: большая семья, много детей, все вместе за огромным столом… Ради этого стоило бороться, болеть, терять, пробивать и искать — все было не зря!

 

Участники фильма:

Олег Табаков, актер, художественный руководитель МХТ им. Чехова и «Табакерки»

Марина Зудина, жена Олега Табакова

Антон Табаков, старший сын Олега Табакова

Павел Табаков, младший сын Олега Табакова

Марк Захаров, режиссер театра и кино

Андрей Смоляков, актер

Сергей Безруков, актер

Евгений Миронов, актер

Анастасия Заворотнюк, актриса

Филипп Янковский, актер, режиссер

Василий Мищенко, актер

Михаил Хомяков, актер

Сергей Угрюмов, актер

Яна Сексте, актриса

Ольга Красько, актриса

Анна Чиповская, актриса

Виталий Егоров, актер

Денис Никифоров, актер

ПродюсерАндрей Сычев

Автор: Зарема Джаубаева

РежиссерНиколай Викторов

Производство: ООО «КОНТРАСТ»

ТВ1

24212058.gif

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

maxresdefault.jpg

«Ульянов про Ульянова»  Д/ф 

Пользователь:Госпожа

«Ульянов про Ульянова». Д/ф 11.08.2019 повтор

Своими работами в кино и в театре Михаил Ульянов отразил все периоды, все исторические коллизии Советского Союза. Он сыграл более трёхсот ролей, от простого крестьянина до вождей и императоров. Будучи лауреатом всех государственных премий, награждённый орденами и медалями, обласканный властью, будучи сам у власти, он так и не смог "забронзоветь".

В новом документальном фильме о замечательном актере Михаиле Александровиче Ульянове герой рассказывает о себе сам, размышляя и объективно оценивая свои роли и свои поступки в жизни. Авторам фильма удалось показать жизнь Мастера в разрезе времени, в котором он жил и работал.

В фильме звучит неповторимый голос самого Михаила Александровича, причем фонограмма этого рассказа смонтирована из многочисленных интервью и бесед, записанных в разные годы жизни.

Документальный фильм (Россия, 2017).
Режиссер И. Твердовский.

тв Россия К    

Сайт памяти Михаила Ульянова

 

24212058.gif

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

i?r=AzEPZsRbOZEKgBhR0XGMT1Rklmyo3oQ6Y1bM

«Олег Стриженов. Любовь всей жизни»

 

Пользователь:Ксения Козлова

«Олег Стриженов. Любовь всей жизни». Документальный фильм 09.08.2014  (повтор 09.08.2019) 

Олег Александрович Стриженов (род. 10 августа 1929,  90 лет,Благовещенск, Дальневосточный край, СССР) — советский и российский актёр. Народный артист СССР (1988).

Олег Стриженов стал знаменит благодаря фильмам «Сорок первый», «Овод», «Хождение за три моря», «Звезда пленительного счастья». Его экранные герои кружили головы женщинам. Ему приписывают десятки романов с актрисами. Сам же актер говорит: «В моей жизни был только один роман — с моей профессией». Но он лукавит. На самом деле в его жизни было немало любовных романов — но только одна настоящая любовь.

С женой Лионеллой они встречались и расставались несколько раз. Судьба то сводила, то разводила их, но в результате ни обстоятельства, ни время, ни даже браки (Лионелла была замужем за Иваном Пырьевым, Олег два раза женат) не смогли помешать им быть вместе. Сын Александр побывал с нами на Мосфильме, где нашел костюмы отца, в которых тот снимался в своих картинах. Также мы познакомились с внучками актера. Удалось застать в Москве Анастасию, которая давно живет в Америке. Рассказывая об Олеге Стриженове, невозможно не упомянуть его близких — целую династию, родоначальником которой и стал актер. Мы покажем Александра Стриженова на съемочной площадке — он стал режиссером.

В конце 80-х Олег Стриженов ушел из кино. Хорошего материала было мало, а сниматься в плохом кино он не хотел. Но в начале 2000-х неожиданно вернулся в профессию. Актриса Ольга Погодина расскажет о работе Олега Стриженова в сериале «Пять звезд».

 

В фильме принимают участие:

Лионелла Стриженова — жена

Александр Стриженов — сын

Екатерина Стриженова — невестка

Александра и Анастасия Стриженовы — внучки

Владимир Краснопольский — кинорежиссер

Василий Ливанов — актер

Михаил Боярский — актер

Ольга Погодина — актриса

Продюсеры: Андрей Сычев, Олег Вольнов

Автор: Ксения Кашина

Режиссер: Георгий Ананов

09.08.2014

Strijenov_Oleg_s.jpg

23353009.jpg

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

ОЛЕГ ДАЛЬ

Изображение

Советский актёр театра и кино.Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941 года в городе Люблино Московской области.

После десятилетки он в 1959 году поступил в театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1963 году.

В 1963—1969 и в 1973—11976 годах Даль — актёр театра "Современник". В 1971—1973 гг. — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. С 1976 г. — театра на Малой Бронной. С 1980 г. — Малого театра. В 1980—1981 гг. педагог ВГИКа.

Первую роль в кино актёр сыграл ещё во время учёбы в театральном училище в фильме "Мой младший брат".

В 1967 году Олег Даль сыграл главную роль Жени Колышкина в фильме Владимира Мотыля "Женя, Женечка и "катюша", поставленного по сценарию Булата Окуджавы. Другими значимыми работами Даля в кино были роли в фильмах "Старая, старая сказка", "Тень", "Король Лир", "Плохой хороший человек", "По страницам журнала Печорина", "Земля Санникова", "Вариант "Омега", "Приключения принца Флоризеля".

Он был похож на своих героев: играл мечтательных романтиков, и тех, в кого они превращались, перемолотые жизнью. Одни были с горящими глазами, полными надежд, во взгляде других сквозила плохо скрываемая безысходность.

Олег Даль прекрасно читал стихи и исполнял песни и романсы.

Даль был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней - манией совершенства. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль — так можно было только умереть…».

В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.

Он не имел званий и наград. Не был лауреатом.Он был Артистом.

Умер Олег Иванович 3 марта 1981 года в Киеве.

Изображение

Где он этот день - к\ф "Вариант "Омега"

Где он этот день

ИзображениеИзображениеИзображение

Зимний вечер

ИзображениеИзображениеИзображение

Я Вас любил (

Олег Даль Купидон

http://www.youtube.com/watch?v=wXc6nJ5JjFM&feature=player_embedded#!

Изображение

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

erhAJLCFSVE.jpg

10 сентября - День Рождения у Игоря Костолевского (советский и российский актер театра и кино, Народный артист России) - 71 год

Игорь Матвеевич Костолевский родился 10 сентября 1948 года в Москве, в семье далекой от искусства. Его отец работал в Министерстве внешней торговли. После окончания школы в 1964 году Игорь два года работал испытателем в НИИ кварцевой промышленности, а в 1967-м поступил в Московский инженерно-строительный институт. Однако на третьем курсе, поняв, что это не его, он бросил институт и, провалившись на экзаменах в Школу-студию МХАТ, поступил в ГИТИС на режиссерско-актерский факультет, которым руководил режиссер Андрей Гончаров. Уже в студенческие годы Костолевский с успехом играл на сцене, исполняя характерные роли, а после окончания ГИТИСа в 1973 году был принят в труппу Московского академического театра имени В.Маяковского, которым руководил тот же Андрей Гончаров и с которым будет связана практически вся сценическая карьера актера. Первая же роль в спектакле «Родственники» Э.Брагинского и Э.Рязанова принесла Костолевскому успех, он быстро стал востребованным актером. Хотя первые его театральные роли были в основном лирико-романтической направленности, но позже в его репертуаре появились и острохарактерные, и комедийные, и драматические персонажи. Среди наиболее ярких работ актера в театре – роли в спектаклях: «Чайка» А.Чехова, «Характеры» В.Шукшина, «Свои люди – сочтемся» и «Дикарка» А.Островского, «Кин IV» Г.Горина, «Женитьба» Н.Гоголя, «Бег» М.Булгакова, «Плоды просвещения» по Л.Толстому и других. Но по настоящему известным Костолевский стал благодаря кино, где дебютировал еще будучи студентом ГИТИСа, снявшись в драме Б.Ниренбурга «Семья, как семья» в 1970 году. Затем была небольшая, но заметная, роль в фильме С.Ростоцкого «А зори здесь тихие» (1972). А вскоре состоялась и первая «звездная» работа Игоря в кино – он был приглашен на одну из главных ролей в историко-романтической драме В.Мотыля «Звезда пленительного счастья» (1975), которая стала настоящим открытием молодого актера. В картине снималось немало известных актеров – Олег Стриженов, Алексей Баталов, Ирина Купченко, Наталья Бондарчук, но и Костолевский не затерялся среди них и своей блистательной игрой покорил и критиков, и зрителей. Уже в этой работе проявились основные черты актерской манеры Костолевского: интеллектуальное обаяние, эмоциональную открытость, мягкость, лиризм, романтический героизм. Костолевский в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975) Костолевский в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975) Эта успешная работа привлекла внимание к Игорю и других режиссеров, и его стали много приглашать сниматься. В 1976 году он сыграл сразу в нескольких фильмах, среди которых наиболее заметной является роль в психологической драме П.Любимова «Весенний призыв». Среди других наиболее известных работ актера в кино в последующие годы – роли в картинах: «Ася» (1977), «Безымянная звезда» (1979), «Гараж» (1979), «Тегеран-43» (1980), «Отпуск за свой счет» (1981), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Законный брак» (1985), «По главной улице с оркестром» (1986), «Вечный муж» (1989), «Завтрак с видом на Эльбрус» (1993), «Игра воображения» (1995), «Самозванцы» (2000), «Усадьба» (2004), «Шпионские игры» (2004), «Война и мир» (2007) «Синие, как море глаза» (2009), «Химик» (2010) и многих других. Успешно снимаясь в кино и играя во многих спектаклях, поставленных на сцене родного театра, Костолевский с 1990-х годов параллельно сотрудничает и с другими российскими театрами, а также он много работает с известными зарубежными театральными режиссерами, выступая на сценах разных стран в таких постановках, как: «Орестея», «В ожидании Годо», «Виктор, или Дети у власти», «АРТ». Помимо работы в театре и кино, Игорь Матвеевич также принимает участие в озвучивании фильмов, а в 2004 году, в год столетия со дня смерти А.Чехова, в рамках антологии рассказов русского классика на «Радио России» прочитал одну из его повестей «Черный монах». Но где бы ни работал Костолевский, во всех его работах и ролях чувствуется необыкновенная интеллигентность и достоинство. Народный артист России, Заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России и премии Ленинского комсомола, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, лучший актер 1986 года по опросу журнала «Советский экран» – Костолевский является членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей РФ. Актер женат вторым браком на Консуэло де Авиланд. С 1981 и до конца 1990-х годов он был женат на актрисе Елене Романовой, с которой познакомился на съемках фильма «Отпуск за свой счет». В этом браке родился сын Алексей (1983). А в 2001 году Костолевский его супругой стала французская актриса Консуэло де Авиланд, сейчас она – официальный представитель ОАО «РЖД» в Париже. В настоящее время Игорь Костолевский продолжает сниматься в кино – одна из последних его работ – роль в сериале В.Хотиненко «Бесы» по Ф.Достоевскому. Но еще более активно он продолжает играть на сцене – по 12-13 спектаклей в месяц, среди которых: «Братьях Карамазовых», «Враг народа», «Таланты и поклонники», «Мертвые души», «Женитьба». Спектакли с его участием неизменно пользуются успехом у зрителей. А сам актер говорит, что: «Если есть любимая работа, поводы для радости и любовь – возраст не имеет значения. С годами ценность жизни чувствуется острее»...
OvucBi0T9xM.jpg   kpSeSplJEeo.jpg
 
Талантливый актёр!!! С днём рождения, доброго здоровья, долгих лет жизни и новых встреч в следующих фильмах.
 
 
 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

5865eafe67931734384057.png

yCZRKvEhZD8.jpg

17.09.2019г. - Празднует свой Юбилей Владимир Меньшов(советский и российский актер и кинорежиссер, сценарист, Народный артист РСФСР) - 80 лет!!!

YhHjqSHAWjc.jpg

У него более 100 ролей в кино и меньше десяти режиссерских работ, но каких! Каждая – национальное достояние.

С 80-летием его поздравил Владимир Путин, отметив его тонкое чувство эпохи, умение находить темы, интересные зрителям, увлекать своими идеями талантливых единомышленников. Фильмы Владимира Валентиновича смотрит уже не одно поколение, их пересматривают, фразами героев общаются.

Он родился в Баку, но его детство – это Архангельск. И где бы потом ни был, дух русского севера, закрытый, скупой на слова, в нем. Как и эти прозрачные, будто хрустальные, белые ночи.

«Это не питерские белые ночи, это ночь, когда солнце не успевает до конца зайти и снова начинает всходить», – говорит Владимир Меньшов, режиссер и народный артист России.

Когда встал вопрос, где снимать деревенскую историю «Любовь и голуби», он совсем не колебался: «Любовь моя на севере, к северным людям, поэтому я снимал в Карелии с обожанием к этим людям, к этим краям».

Эти простые диалоги уже давно стали любимыми. И даже сняты фильмы о фильме. А ведь с самого начала Меньшов искал другую тему: «Я хотел все время снимать фильмы социально значимые о каких-то проблемах, волнующих общество. А тут мне попалась пьеса Гуркина "Любовь и голуби", над которой я хохотал и плакал. И я сказал себе: чего я ищу?».

Его фильмография как музей редких вещей. Всего восемь картин. Каждый фильм — поступок. Каждый фильм — война, объясняет он. Война, которая требует всех сил. А так и не скажешь. Взять хотя бы легкую разноцветную историю про школьный ансамбль. С нее все и началось. Юные актеры мгновенно стали звездами. Пластинки с песнями разошлись огромными тиражами. Режиссерский дебют — и сразу большой успех! Хотя, конечно, самая главная удача в его жизни — то, что он обрел, как говорит, свою Веру. Веру с большой буквы. И тут в кино как в жизни, или в жизни как в кино — они сходились и расставались. А потом снова сходились…

«Они пошли меня провожать в школу. Факт в том, что папа был в бабушкином свитере. Они оба пытались уверять, что это не так. Предполагаю, что ночевал у нас, с утра было холодно, мама сказала: "Надень"», – вспоминает Юлия Меньшова.

Кстати, Вере Алентовой сценарий не понравился. История советской золушки, у которой вместо феи крестной родной коллектив, а вместо хрустальной туфельки — заводской станок, многим показалась неубедительной. Тем более, что в моде было другое кино: Тарковский в зените славы. И тогда Меньшов решает фактически написать сценарий заново: «Я сильно переписал Гошу, совсем новый персонаж, которого не было, то, что играет Саша Фатюшин-хоккеист».

И это уже не просто хороший советский фильм. Это часть нашего общего культурного ДНК. А Москва теперь навсегда город разочарований и надежд, в котором пусть и не сразу, но все устроилось.

Этот триумф Меньшова видел весь мир. Но как же больно, что не увидели родители. Папа, офицер НКВД, не понял его стремления к актерству. А мама тайком посылала деньги, когда он провалился на вступительных. Отец успел посмотреть ленту «Человек на своем месте» с сыном в главной роли.

«Это была единственная картина, которую он увидел. Дальше я его потерял. Хотел бы, и чтобы он и особенно, чтобы мама посмотрела, она не дождалась ничего. Это жаль», – делится Владимир Меньшов.

А ведь у него сотни актерских киноработ, что важно – разных. Будь то главная роль или просто эпизод. Он по-прежнему снимается и пишет сценарии. И вот набрал новый курс во ВГИКе, у ребят впереди пять лет с мастером. Так что все только начинается.

И специально к 80-летию режиссера в эту субботу, 21 сентября, на Первом канале день Владимира Меньшова. В эфире художественные и документальные фильмы, а также программы с участием народного артиста. ТВ1

gJGIEGqE7Z0.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
reinchil

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Присоединяйтесь к обсуждению

Вы можете написать сейчас и зарегистрироваться позже. Если у вас есть аккаунт, авторизуйтесь, чтобы опубликовать от имени своего аккаунта.

Гость
Ответить в этой теме...

×   Вставлено с форматированием.   Вставить как обычный текст

  Разрешено использовать не более 75 эмодзи.

×   Ваша ссылка была автоматически встроена.   Отображать как обычную ссылку

×   Ваш предыдущий контент был восстановлен.   Очистить редактор

×   Вы не можете вставлять изображения напрямую. Загружайте или вставляйте изображения по ссылке.


×
×
  • Создать...

Важная информация

Мы разместили cookie-файлы на ваше устройство, чтобы помочь сделать этот сайт лучше. Вы можете изменить свои настройки cookie-файлов, или продолжить без изменения настроек.